| Сложность: Неуместный вопрос… |
| Основная перспектива: Соответствует жанру |
| Перспектива боя: Сбоку |
| Тип боя: Остроумный… |
| Мир: Sci-Fi |
| Жанр: Digital comic/fighting |
-
Сюжет
-
Графика
-
Геймплэй
-
Звук
-
Оригинальность
Сериал Mobile Police Patlabor занимает особое место место среди тонн mech`ового джапского франчайза. Наверное. Ибо как водится, я ни сериал, ни полнометражники так и не смотрел. Зато их смотрел Echo-Pix и потому будет уместным предоставить слово ему:
This is a work of fiction…
but in ten years, who knows?
Этими словами в 1989 году заканчивалась каждая серия аниме Patlabor. Учитывая, что с тех пор прошли уже даже не десять, а добрых двадцать лет, мы с чистой совестью можем заявить, что и по сей день Patlabor является фантастикой… Но, как знать, возможно, лет через десять…
А пока поговорим о фантастике. Анимационная вселенная Patlabor включает в себя первый OVA сериал 1988-ого года, его ремейк в виде ТВ-сериала, более развёрнутый и основательный (47 серий, как никак) и вторую OVA, являющаяся прямым продолжением TV-шки. Кроме того, имеется три полнометражных фильма и пародийные короткометражки Mini Pato, но к рассматриваемой игре они отношения не имеют.
События всех воплощений данной вселенной происходят в недалёком будущем в районе, гм, 2000 года. Ход весьма непредусмотрительный, как мы с вами можем наблюдать, из наступившего 2009-ого. Но в те далёкие времена казалось, что трава зеленее и уж когда, а к закату тысячелетия люди просто обязаны освоить новый вид транспорта – гигантских пилотируемых роботов, Labor`ов. А направив подобные агрегаты в пользование полиции, создадут то самое подразделение Patlabor, представители которого призваны блюсти закон и порядок, выглядывая из кокпита своих стальных доспехов. Именно о буднях патлаборцев и вещает анимация, но делает это жизненно и с юмором. Постановщиком самой первой OVA по Patlabor`у был небезызвестный Мамору Осии.
Тот редкий случай, когда Осии показал, что умеет снимать комедии ничуть не хуже, чем анимировать свою собаку или голых киборгов, эротично дрыгающиеся тушки которых можно так удачно сбрасывать с небоскрёбов в Ghost in the Shell. Да, Patlabor, несмотря на примеси иных жанров, был именно комедией. Причём комедией повседневноости без различных гротескно-фантастических перегибов (ну, почти…), что делает её очень даже смотрибельной и по сей день, когда кроме гротескно фантастических перегибов в комедиях не осталось ничего.
Именно первый сериал задал направление всем продолжениям, создав предельно реалистичную картину завтрашнего дня, где роботы не двигались сами по себе, не боролись с инопланетными захватчиками и не жгли лучами смерти стада адских покемонов. Роботы здесь были не целью, а средством подчеркнуть временной участок разворачивающихся на экране событий, оставаясь единственной фантастической деталью в сериале про полицейских. Фраза, наиболее точно характеризующая Patlabor, была озвучена одним из её героев:
«You`re public servants, people! Public servants. What do you think you`re piloting? Great Mazinger? Dangaio? For Pete`s sake, this isn`t some robot cartoon…Whose main character is an autistic kid or some punk.»
Вот так. ^^
Родство аниме и рассматриваемой игры весьма конкретно, и не ограничивается одним лишь заимствованием мира Patlabor-а и его героев. С упомянутым в подзаголовке Griffon-ом (экспериментальным Labor-ом) связана сюжетная арка, охватывающая несколько серий ТВ-сериала и овашки-продолжения. События рассказывают о противостоянии полиции и боевого Labor-а, устроившего погром в пределах городской черты, дабы корпорация-изготовитель могла провести полевые испытания на местности, и продемонстрировать потенциальным покупателям, насколько их Гриффон круче полицейских Игнрамов. Получилось не слишком убедительно, ибо ключевой персонаж сериала Ноа Изуми, девушка помешенная на роботах (и так похожая на мальчика…), в конце концов надаёт Гриффону по механическим ушам, несмотря на всю его крутость…
А так ли оно было в игре, во всех деталях вам расскажет наш специальный корреспондент. Татьяна? ^___^
Сама такая! :Р Кхм, так вот. Игр по мотивам выходило довольно немало, и что примечательно, практически все они, за исключением Armored Core`оподобного экшна для PS one, весьма нестандартны: своеобразный гибрид JRPG и файтинга (GB), странная action/adventure (SNES), замороченный градостроительный симулятор (PC98) и непонятное пародийное нечто (PSP). И судя по всему, последняя пародирует как раз героя нашего сегодняшнего обзора.
Прочитайте для начала обзор Tenkuu no Escaflowne для PS one авторства Echo-Pix`а. Прочитали? Заранее ужаснулись? Отставить! А теперь представьте то же самое, только ЛУЧШЕ, душевнее 
и, как бы это ни звучало, с большей заботой о фэндоме. Да, эти две игры объединяет фансервис и частично жанр, но работавшие с явно более слабой платформой Riverhill Soft справились куда лучше. По крайней мере, для 93 года выпуска.
Итак, я не видел, что там понаписал Echo-Pix и потому не в курсе, кто такой Миина Томинага и кто построил «Грифона» – того самого ультимативного робота, вокруг которого и разворачивается всё действо. Наверное. Так или иначе, большая часть игры подается в виде интерактивной новеллы, но в отличие от того же «Эскафлона» зачастую все-таки придется выбирать варианты ответа… из богатого выбора в две-три опции. А иногда семи-восьми – когда герою придется перемещаться по военной базе. Собственно, пять из восьми глав проходят как раз на ней, в постоянном перемещении с одного конца в другой: выбираем последнюю опцию (перемещение), выбираем любую локацию, при перемещении второй пункт и выслушиваем очередную речевку протагониста в духе «Охаё годзаимас, %$#@-сан!». Всё, впрочем, не так уныло, как может звучать – 80% диалогов озвучены, причем отлично озвучены, и видно, что в игре много юмора. Да и повторюсь, плутать в многочисленных вариантах ответа не придется. Пусть из этого и вытекает один из минусов игры – скоротечность. 
Через пару часиков, а то и меньше, ждите финальных титров. Зато видно, что игра задумывалась как качественное интерактивное аниме. Скажите, много ли вы знаете игр на Sega CD или PCE CD с 72(!!!) сюжетными роликами? То-то же.
В принципе, игра по большей части совсем линейна, но в паре мест ближе к концу есть возможность нарваться на боевой режим. Который, впрочем, является совсем необязательным (в первый раз я прошел игру, вообще не имея с ним дело) и даже выведен в начальное меню отдельной строкой. Проблема лишь в том, что работали над ним люди не столь старательные, как над основным режимом игры. А взглянув на список предлагаемых мехов, понимаешь, что еще и недостаточно находчивые. Ибо мехов лишь ЧЕТЫРЕ. Причем два из них «Инграмы», а четвертый – «Грифон», и их различия по пяти характеристикам игры не делают И толкового файтинга тоже можно не ждать – хотя скрины могут утверждать обратное. Вы любите игру «камень-ножницы-бумага»? А ее компьютерные воплощения? Вот и я тоже только на раздевание. А тут, сделав вроде бы неплохой файтинговый, ммм, движок, решили превратить его для пущей оригинальности в То Самое. Причем – внимание! – добавив в этот режим еще и комментатора! Самое смешное во всем этом то, что комментатор этот – самая настоящая black sheep в коллективе отличных актеров озвучки. Благодаря ему не раз вспомнится гундосый слоненок из мультфильма «38 попугаев», а постоянные повторы (он каждый раз нудным голосом возвещает о том, кто кого бьет) заставят минут через пять выключить звук. 
Поделом, ибо музыка в Patlabor хороша только в неинтерактивных сюжетных заставках между главами. И уже с выключенным звуком держим руки на крестовине и кнопках I-III. Причем руки предусмотрено две – левая и правая — , а крестовина необходима для движения вперед-назад. Первая фишка чуток усложняет геймплэй, но выглядит логично (скажем, «камень» и «бумага» будет бить два «камня», а «камень» и «ножницы» против двух «бумаг» приведут к обмену ударами), а без движения вперед-назад не будет атаки и защиты. Скажем, даже если ваши двое «ножниц» побили две «бумаги» оппонента, без нажатия кнопки «вперед» ваш mech не сдвинется с места, а при своевременном отходе назад противник может запросто промахнуться. После каждого раунда оба участника возвращаются на исходные позиции и под занудные комментарии снова начинают выкидывать камень, ножницы и бумагу… Наверное, так бы выглядел Gundam Battle Assault, если б его делали эстонцы.
Позволю себе еще раз раскланяться в адрес авторов заставок. Если б не они, не видать бы игре восьмерки за графику. Пусть немалая часть заставок заставок проигрывается в окне в левом верхнем углу на фоне обычной статичной картинки, но порой они не уступают полноценному аниме той поры! 
А самое замечательное то, что после прохождения игры каждый из 72 фрагментов можно просмотреть в соответствующей опции (последний пункт в начальном меню). Кстати, о пунктах в начальном меню – это просто ода фансервису. Тут вам и информация об озвучивавших главных (третий пункт) и второстепенных героев (четвертый пункт) актеров, снабженная роликами информация о боевых роботах (пятый пункт), подборка рекламных роликов игры (седьмая строка). Особого упоминания заслуживает пункт 6 – радиопередача (вернее, несколько передач) в стиле «знаменитости без галстука», которые ведут главные герои игры. Вот уж не знаю, о чем они там говорят (визуально отображается только пустая студия), но заканчивается каждая передача многоэтажным японским матом и рукоприкладством (во время которого экран сотрясается). Просто уморительно, и решительно непонятно, почему до такого не додумался никто ни до Griffon-Hen, ни после.
«Глава грифонова» по сути не претендует на звание хита и предназначена-то только для фэнов сериала и полнометражников Мамору Осии. Но даже учитывая то, что остальных она до такого экстаза не доведет, игра все же достойна двухчасового внимания любителей игр соответствующего жанра. Особенно на фоне своих собратьев по лицензии для GB и MD…
Комментарии